TP Nº2

LUNES 28 de Abril TRABAJO EN TALLERES 1 y 2

LUNES 28 de Abril TRABAJO EN TALLERES 1 y 2

Se recomienda traer terminada una propuesta COMPLETA de la infografía en calidad de borrador, elementos para trabajar en clase, las correcciones serán grupales  y los ayudantes tomaran registro del estado de los trabajos para tener un dato de proceso y corrección, se visara la lámina borrador que acompañara a la lámina final abrochada. Se ruega puntualidad en los turnos

PRIMER TURNO 14,30 a 16hs

TEMAS

TALLER 1

1.       Radios  (todas)  Ay. Alejandra Domínguez

2.       Maquina de café Braun. Ay. Analia Benítez

3.       Máquina de escribir. Ay. Adriana Slavin

4.       Birome Ay. Lorena Sánchez

5.       Calculadora. Ay. Fernando Faille

TALLER 2

1.       Licuadora. Ay. María Silvia Luenzo

2.       Zippo Ay. Silvia Roma

3.       Aspiradora. Ay. Elizabeth Retamozo  y Ay. Mariana Fernández

4.       Muñeca Barbie. Ay. Ma. Eugenia Millares

5.       Jean. Ay. Rosana Álvarez

6.       Airstream. Ay. Mariana Fernández

SEGUNDO TURNO 16,30 a 18

TEMAS

TALLER 1

1.       Tupperware    Ay. Alejandra Domínguez

2.       Maquina Gillette. Ay. Analia Benítez

3.       Harley Davidson  Ay. Adriana Slavin

4.       Exprimidor  Ay. Lorena Sánchez

5.       Bicicleta. Ay. Fernando Faille

TALLER 2

1.       Vespa. Ay. María Silvia Luenzo

2.       Tocadiscos  Ay. Silvia Roma

3.       Tostadora. Ay. Elizabeth Retamozo

4.       Teléfono. Ay. Ma. Eugenia Millares

5.       Cámara Polaroid.  Ay. Rosana Álvarez

Teorica especial sobre infografias Lunes 21 de abril

https://www.mediafire.com/folder/undefined/

FIN DE CLASES

MAÑANA 18 de Noviembre ÚLTIMA CLASE

Se entrega hasta las 15, 30hs en los talleres, luego en aula de teórica se explicara la lamina síntesis que entregaran al asistir a dar el final, solo en la fecha que se inscriban por la web de división alumnos.

PARA QUE SE ENTIENDA: el final es un coloquio donde podrán defender TODOS los trabajos del año y su contenido de forma ORAL, es decir hay que repasar, conocer contenidos, obras, contextos, etc.

Recomendamos no presentarse para probar a ver si pasan, aquellos que no aprueben tendrán un aplazo, que puede parecer insignificante en primer año, pero que luego se transforma en una carga para el promedio de la carrera que les impedirá acceder a becas, concursos, beneficios varios, carrera docente y muchas otras cosas que seguro aun ni están en sus planes pero pueden estarlo en un futuro.

Se tomaran en cuenta las notas de los trabajos por lo que para poder tomarles debemos tener su ficha personal completada por el ayudante, NO PODRÁN RENDIR SIN FICHA PARA LO CUAL DEBERA TENERLA COMO ULTIMO PLAZO ESTE LUNES SU AYUDANTE.

La lamina síntesis es un resumen del segundo cuatrimestre y se entrega solo cuando se presentan a dar final.

·        SOLO SE TOMA FINAL EN LAS FECHAS ESTABLECIDAS POR LA FAUD Y SI SE ENCUENTRAN ANOTADOS EN TIEMPO Y FORMA PARA EL SISTEMA INFORMATICO DE DIVISION ALUMNOS.

·        LA CATEDRA NO SE RESPONSABILIZA POR OMISIONES O INSCRIPCIONES FALLIDAS.  

·        SOLO TOMAMOS A LOS QUE FIGURARAN EN LAS ACTAS QUE NOS PASE DIv.  ALUMNOS

Sitios para descargar ficha personal

Para imprimir colocar foto y entregar al ayudante con los datos personales completos

http://www.mediafire.com/?njsr4tu9c5px9o2

http://www.mediafire.com/?nxliej500p5llal

EJEMPLOS PARA EL TRABAJO FINAL MOVIMIENTO MODERNO

NUEVO TEMA
MOVIMIENTO MODERNO

Movimiento Moderno en los países centrales
Posibles temas de trabajo y ejemplos

Vivienda individual y colectiva (Vivienda urbana, suburbana, edificio de viviendas, experimentales, prototipos, conjunto de viviendas)
VIVIENDA UNIFAMILIAR

Casa Eames. Charles y Ray Eames. 1949. California
Casa Farnsworth. Mies van der Rohe. 1946 Illinois.
Casa Lovell. Richard Neutra.1927. Los Angeles
Casa Schröder. Gerrit Rietveld.1924.Holanda.
Maison de Verre. Pierre Chareau- Bernard Bijvoet.1932. Paris
Villa Mairea. Alvar Aalto. 1937. Finlandia.
Casa de fin de semana en Garraf España. J.L. Sert 1935
Buckminster Fuller casa Dymaxion.1928
Casa Tischler. Rudolph Schindler. 1949.Los Angeles
Casa Ennis, Frank Lloyd Wright 1924
Robie House, Frank Lloyd Wright Chicago, 1906-09
MAISON LA ROCHE. Casa para P. Jeanneret. Hoy : Fundación Le Corbusier.
Casa Walter Gropius - Lincoln – Massachuset . 1937
Mies van der Rohe Casa Wolf – 1925.
Mies van der Rohe VILLA TUGHENDHAT - 1929
Richard Neutra Casa Kaufmann. 1947

Richard Neutra Kramer House, 1953

VIVIENDA COLECTIVA
Mies van der Rohe Lake Shore Drive Edificio de departamentos, Chicago, 1948
Unidad de Habitación de Marsella. Le Corbusier 1947-1952
Exposición Werkbund.1927 Prototipos de viviendas
Viviendas en Pessac – Le Corbusier.
Casas para los profesores BAUHAUS – DESSAU -

Propuesta urbana proyecto o utopía (Ciudades utópicas, propuestas urbanas de tipo ideal, manifiestos y congresos)

Le Corbusier. Ville Contemporaine 3 millones habitantes.1922
Chandigarh Plano definitivo.1952. Le Corbusier.
Plan Macia para Barcelona. Le Corbusier
Futurismo Italiano 1912 1925 Proyectos Sant Elia
Le Corbusier Plan Voisin. 1925
Le Corbusier. Plan para Argel 1933
Frank Lloyd Wright Broadacre City
Le Corbusier. Ville Radieuse.1935.
Ludwig Hilberseimer Proyecto para Berlín 1928

Edificios singulares (fabrica, estaciones de trenes, pabellones de exposiciones, edificios singulares, aeropuerto, tiendas, galerías)

Torre de Einstein Postdam Alemania. Erich Mendelsohn. 1920

Biblioteca de Estocolmo. Suecia. Erik Asplund. 1920/27

Museo Gughengeim.N.Y. F Ll Wright
Commercial Buildings – Ceras Jhonson F Ll. Wright
Pabellón de España Expo Paris 1937 José Luís Sert
La Padula Palacio de la civilización romana 1939
Walter Gropius Fabrica Fagus
Henry van de Velde, Art School building en Weimar, 1904-11
Le Corbusier. Pabellón Espíritu Nuevo 1925
Pabellón Alemán Expo Barcelona 1929 Mies Van der Rohe
P. Behrens Fabrica turbinas AEG
Costa, Niemeyer. Pabellón Brasilero Feria de NY 1939
Casa del Fascio Giuseppe Terragni entre 1932 y 1936. Como, Italia
Pabellón del Vidrio Bruno Taut 1919
Nueva York 1939.Pabellón de Finlandia. A. Aalto.
Taliesin West, Scottsdale, Arizona, Frank Lloyd Wright 1938
Le Corbusier PABELLÓN SUIZO. Ciudad Universitaria de París.
Le Corbusier CITÉ DU REFUGE – PARÍS. Pabellón del Ejército de Salvación.
Edificio de la ONU. Wallace, Harrison y otros. 1947

Edificio de oficinas Lever House. Estudio SOM. 1950

Edificio Seagram. L. Mies van der Rohe. y Philip Johnson. NY 1954

Edificio Bauhaus. Dessau. Alemania. Walter Gropius. 1925.

Ayuntamiento de Saynatsalo. Finlandia. Alvar Aalto. 1949

Edificios de culto.

Le.Corbusier convento de La Tourette
Le.Corbusier Capilla de Ronchamp 1950 55
Iglesia Kaleva en Tampere. Noruega. De Reima Petila. 1959
Capilla del bosque Estocolmo Erik Gunnar Asplund 1920
Frank Lloyd Wright Beth Sholom Synagogue, Elkins Park, PA, 1954-59
Frank Lloyd Wright . first christ. Phoenix. Arizona
Frank Lloyd Wright Unitarian Meeting House, Shorewood Hills (Madison), WI, 1947
Frank Lloyd Wright Unity Temple, Oak Park, 1904-06

Indumentaria, textiles y accesorios (para el deporte, el trabajo, alta costura, nuevos textiles y materiales, joyería y adorno)

Diseñadores y marcas. La alta costura, el mundo de la moda
1930 1940 COCO CHANEL, NINA RICCI, ELSA SCHIAPARRELLI, MAINBOCHER, AUGUSTA BERNARD. PAQUIN, MADELAINE VIONNET
1940 1950 CHRISTIAN DIOR, PIERRE BALMAIN, HUBERT GIVENCHY, CRISTÓBAL BALENCIAGA, JACQUES FATH. JACQUES GRIFFE,
NUEVOS MATERIALES.
El nailon
El tweed
ESTETICAS
Las Pin Up´s
New look
Hollywood como fábrica de sueños
Revistas de moda
Evolución del traje de baño

Uniformes e indumentaria para las grandes guerras

Mobiliario y equipamiento (Muebles y artefactos de uso domestico, de trabajo u oficina, equipamiento de baño y cocina, elementos decorativos)

Artefactos y muebles diseñados en la Bauhaus
Wilhem Wagenfeld. tetera. 1932
Marianne Brandt. tetera. 1932
Diseños Braun Escuela de Ulm 1950
Mobiliario. Diseños de Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Charles Eames
M. Breuer, silla Wassily 1925, Silla S 1928,  Sillon Club. 1927
Gerrit Rietveld Silla roja y azul. 1918
Mies Van der Rohe Sillón Barcelona 1929, Chaise Longue. 1931, Silla S 1927
Le Corbusier. Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Chaise longue, sillones
Shell-chair, Charles Eames, 1946
Silla apilable. Verner Paton. 1959.
Radio Emerson Baquelita 1930
Reloj digital Zephyr de Kem Weber 1933
Silla de roble F Ll Wright 1922 para el hotel imperial Tokio
Charles y Ray Eames, sillón de descanso nº 670 y 671 1956
Silla Paimio A. Aalto
Porcelana Rosenthal. W. Gropius. 1947.

Electrodomésticos, vajilla y cristalería

Artefactos de telefonía, televisión y comunicación

Transporte y movilidad. (Trenes y vagones, barcos, aviones, automóvil, bicicleta, motocicleta) sus accesorios e indumentaria.

Automóvil Adler - 1932 - Walter Gropius
Auto Minimun Le Corbusier. 1936.
VW Escarabajo. 1934 Un proyecto de Ferdinand Porsche
CITROEN 2CV 1936
Diseños de Raymond Loewy. Autos, barcos, trenes, aviones
Castagna, Alfa Romeo 1914
Bentley Blue Train 1929
Bentley Embiricos, 1937
Bentley Continental R (1952-55)
1937 Cadillac-Fleetwood Series 75
1949 Chevrolet Styleline De Luxe
1951 Kaiser Henry J
1953 DeSoto Fire Dome
1955 Cadillac Fleetwood 60 Special
1956 Oldsmobile 88 Holiday Coupe
1954 Buick Century
Fiat 500 Topolino
FIAT 8V 1950
Heinkel 1950
Pinin Farina. Cisistalia 202. 1942
Jeep willys
Ciclomotores italianos, Vespa,
Vagón Pullman. W. Gropius. EE.UU.

ISETTA ISO SPA. 1953 -

Vehiculos para las guerras mundiales

NEOGÓTICO

NEOGÓTICO

Podemos definir el neogótico como el estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se originó a finales del Siglo XII y que duró hasta el Siglo XVI. Forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para exaltar lo que fue el mundo medieval. Imitando al gótico original, se opone al movimiento neoclásico que le precede.

La palabra gótico proviene de “godo”, que se usaba de manera peyorativa para definir el estilo de los bárbaros, ya que sus componentes parecían confusos y poco dignos frente a los clásicos.

Las características principales son:

arco apuntado

bóveda de crucería

contrafuertes y arbotantes

ventanas y vidrieras

La primer edificación que se considera como el reinicio de este estilo aparece hacia el Siglo XVIII en Londres, Inglaterra con la villa del escritor Horace Walpole. Algunos arquitectos destacada de la época son: Augustus Welby Nosthmore Pugin de Inglaterra, Eugène-Emanuel Viollet-le-Duc en Francia y James Renwick en Estados Unidos.

A partir de entonces se genera una fiebre neogótica que se dedica a restaurar y terminar catedrales, incluso a producir nuevas edificaciones.

Entre las obras más representativas del Neogótico a nivel mundial se pueden indicar:

El Castillo de Neuschwanstein, en Baviera, Alemania.

Abadía de Maredsous en Bélgica.

la restauración de la Catedral de Colonia en Alemania.

la Iglesia Votiva, en Viena.

La restauración de de la Sainte Chapelle, en París, Francia.

Numerosos edificios colegiales en Cambridge y en Oxford.

El Palacio de Westminster en Londres.

La Catedral Nueva de Vitoria, en España.

El Parlamento de Budapest.

El Bastión de los Pescadores en Budapest.

FICHA PERSONAL INCOMPLETA

NO TE QUEDES AFUERA!!!!
INCREÍBLEMENTE HAY GENTE QUE AUN NO COMPLETO SU FICHA  SI EL DÍA 23/09 NO LA TIENEN COMPLETA NO PODRÁN CONTINUAR EL PRÓXIMO TP

INDUMENTARIA: Fin del Renacimiento y comienzos de la Revolucion Francesa

Indumentaria. Primera mitad siglo XVIII

 

El análisis de la indumentaria durante el siglo XVIII debe realizarse en dos etapas: una previa a la revolución francesa en donde el estilo dominante es el rococó y durante el cual el predominio de Francia como centro de la moda mundial continúa y una moda posterior a este hecho histórico vinculado centralmente con el neoclasicismo y con el fuerte cambio ideológico político y social que se opero en toda Europa.

Así como la historia cambio irrevocablemente con la revolución Francesa y la independencia de los Estados Unidos, las pendas femenina y masculinas, con este tumultuoso telón de fondo también experimentaron cambios radicales y se erigieron como estilos tan definidos que durante el siglo XX fueron retomados y reinterpretados por las grandes diseñadores.

Precisamente es durante este siglo que la figura del Couturier, comienza a imponerse, y la confección de la ropa de las clases acomodadas quedará de ahora en mas en manos de verdaderas creadoras, que ya no son costureras anónimas, si no que serán reconocidos por su estilos. La principal exponente de esto fue Rose Bertin, creadora de muchos de los vestidos de Maria Antonieta de típico estilo rococó. Vale decir también que cada clienta elegía los materiales y aportaba su propio estilo e la realización de las prendas.

El termino Couturier se utiliza para designar a la persona encargada de crear un vestido, en castellano la traducción exacta seria costurero o modisto, el termino tiene una vinculación directa con la alta costura.

Luego de la revolución Francesa, la insipiente industria de la moda se vio sumamente afectada, muchas de la clientas de Rose Bertini vieron afectadas sus posiciones sociales y terminaron ellas mismas trabajando de costureras y sombrereras. Como luego sucedería a lo largo de la historia en todos los momentos de guerras y revoluciones, la moda es entendida como algo banal y pasa a ser una necesidad de segundo orden, veremos como en la posguerra en los años 50 con New Look Dior consigue desmitificar esta tendencia.

Con la muerte de Luis XIV y la coronación de Luis XV en 1715, floreció un estilo elegante y refinado llamado “Rococó”.

Aunque el término fue utilizado despectivamente en el siglo XIX, equiparándolo a exceso y frivolidad, hoy día se refiere a un estilo artístico general representativo de la armoniosa cultura francesa. La cultura responsable del estilo rococó se caracterizaba por la búsqueda del placer personal en la cual naturalmente se incluía la indumentaria, esta fue pronto elevada a la categoría de arte.

El período rococó estuvo marcado estilísticamente por cierta continuidad con el barroco en términos de elaboradas decoraciones y estilo cargado. Pero a pesar de estas similitudes había en el centro del estilo rococó una diferencia radical. Mientras que en el barroco todos “los adornos” configuran una estética de extrema pesadez y solidez, el estilo rococó, tanto en el arte, la música, el mobiliario y por supuesto la moda configura un estilo que refleja ligereza y fluidez En el Rococó las formas decorativas parecen flotar hacia arriba en complejos patrones curvilíneos, desafiando la gravedad tanto física como emocional

 

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

La delicadeza y la alegría de los motivos Rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía.

Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y expresiones artísticas, empezó hacia el 1720. Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que, una vez consolidado, conoceríamos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI.

Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractores neoclasicistas con la palabra Rococó, que es una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentación de los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensortijamiento. A pesar de la intención peyorativa de esta denominación, que pocos historiadores actuales todavía apoyan, el Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la vida social y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo las viviendas y los objetos se diseñan para los hombres y no sólo para dioses y monarcas.

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito natural van a ser, fundamentalmente, los señores interiores y en menor grado las composiciones monumentales.

 

El fin del Rococó se inicia en torno al 1760, cuando personajes del nivel de Voltaire y Jacques-François Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo. En 1780 lo Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.

El Rococó se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclásico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napoleónico

Aunque Francia ya había sido líder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV, en el periodo rococó confirmo la reputación del país como líder de la moda femenina en todo el mundo. A lo largo del siglo y previa revolución, la silueta femenina se caracterizara por el uso de miriñaque o parnier, anchos aros de metal sobre los cuales la falda del vestido asume una amplitud considerable. Estas estructuras se confeccionaban con aros de metal y era sostenida con un cinturón. La silueta se cerraba con el uso de corset marcando una cintura muy delgada, mientras que un gran escote desvelaba el nacimiento del pecho. Las mangas en general eran ceñidas terminaban por encima del codo y llevaban varias capas de volados de encaje, cintas decorativas, ramilletes de flores artificiales.

En cuanto a las tipologías de la vestimenta femenina se debe destacar:

· Vestido a la Watteau. El nombre fue puesto en honor a un pintor, discípulo de Rubens que solía retratar a mujeres con este estilo de vestido, en diversas escenas de la vida parisina. El ánimo de Watteau revela el espíritu de elegancia que dominaba el vestido en la época. Este tipo de vestido era una prenda básica en el guardarropa de cualquier mujer de la alta sociedad. Confeccionado en satén, era un vestido flotante, con escote y la pieza del estomago adornado con cintas o moños. El rasgo principal de esta prenda es una gran capa de volados que cae por la parte trasera y es sostenida desde los hombros. Las mangas de este vestido se llaman pagoda porque imitaban aquellas casitas chinas de varios techos, el paralelismo se lograba con tres volados de encaje.

· Otra tipología característica del periodo es el vestido a la francesa. Esta compleja creación llevaba cintura encorsetada y falda con miriñaque. Disponía de un profundo escote en V o cuadrado y se adornaba con encajes plisados. La amplia sobrefalda estaba abierta en el delantero mostrando la bajo falda. Este vestido presentaba un estilo cargado de superfluos adornos: bordados, plisados, encajes, cintas, etc.

· El vestido a la inglesa, muestra el gusto prerrevolucionario por la moda de este país. Consta de una chaqueta corta y con solapas amplias, una bajo falda remplaza al miriñaque y con un pequeño almohadón se acentúa la parte trasera. El vestido es concebido con una silueta entallada pero cómodamente ceñido al cuerpo con ballenas. La falda en la parte trasera es mas larga formando una cola. El estilo se completaba con una accesorio de inspiración masculina, una especie de fular adornado con encaje.

· El vestido a la polonesa fue denominado aquel que llevaba la falda drapeada para mostrar una enagua y los tobillos, lo cual lo convertía en un vestido muy práctico para caminar al aire libre.

Los bordados y estampados de la época estaban muy dirigidos hacia temas de la naturaleza. Grandes rosas, ramajes, lo pastoral era el tema de moda y por ende se usaba en todas las prendas de vestir. Flores, pájaros, y se convirtió en arcos motivos dominantes en un estilo que puso de relieve una especie de feminidad idealizada.

· Cuando Maria Antonieta se muda la granja que había construido en el Petit Trianon comenzó a utilizar un nuevo tipo de indumentaria. La simplicidad se impuso y el blanco se convirtió en el color de moda, y los géneros utilizados predominantemente eran la muselina y el algodón.

 

Con la llegada revolucionaria se observa una simplificación de la moda, se suprimió el uso de la seda, el terciopelo y el brocado y se libero a las mujeres de las prendas restrictivas: corsé, miriñaque, pelucas latas, tacones, etc.. Todos los elementos considerados superficiales y banales fueron eliminados. La austeriadad se impuso en el traje femenino. La indumentaria femenina va a sufrir cambios drásticos en el periodo siguiente como una tendencia a renovarse y dejar atrás la artificialidad y el lujo desmedido

El traje del hombre sigue la línea que se promovió en el último periodo del barroco. Se sigue usando la casaca con chaleco y calzas. El cambio esta en la cantidad de bordado y adorno que se le agrega a las prendas superiores. Confeccionadas a menudo en damasco, raso o terciopelo, llevan delicados bordados que mostraban paisajes, flores animales y botones de oro o plata.

La casaca empieza a tomar otras formas dando lugar a nuevas piezas de sastrería como el redingote usada para cabalgar y salir de caza. También se utilizan un estilo de casaca sin cuello, ceñido a la altura de la cintura y que se abría en la parte trasera dejando ver un forro que usualmente combinaba con el chaleco.

Un accesorio característico de la época sobre todo en el etilo francés es la chorrera, una especie de fular de encaje que se colocaba junto con la camisa.

Los zapatos siguen teniendo taco y adornos en la punta como moños y rosetones.

El uso de peluca prolifera dando lugar a distintos tipo de peluca según su uso forma de uso. El color mas común para este accesorio es el blanco y a veces el gris.

Se completa el conjunto con un sombrero tricornio y el bastón como un símbolo de elegancia y pereza del hombre adinerado.

Este periodo tiene un final abrupto con la revolución francesa en 1789.. Por otra parte el traje del hombre seguirá una misma línea enriqueciéndose de tipologías de sastrería y prendas del traje militar.

PRIMER ENTREGA PARCIAL RENACIMIENTO

SE ENTREGARA LA PRIMER LAMINA DEL T.P. DEL MUNDO MODERNO EN LA SIGUIENTE FECHA.

 LUNES 16 de septiembre 14,30 a 15 hs

TODOS LOS TRABAJOS DEBERÁN ESTAR COMPLETOS Y CON LA FICHA PERSONAL ABROCHADA (ver enlace de descarga en el blog)

 Sin excepción de ploteos ocupados, archivos con virus o se me seco el pegamento. despues de las entregas se presentara la clase teórica sobre el nuevo corte historico. La era de las revoluciones, Rev. Francesa y Rev. Industrial con su correspondiente guia para el practico en lamina nueva. NO FALTAR

CUADRO SÍNTESIS APORTE DE LA Arq. SILVIA ROMA

NUEVO TRABAJO PRACTICO