jueves, 17 de octubre de 2019

OLIVETTI VALENTINE

Olivetti Valentine, un icono del diseño industrial

Éste un conocido modelo de máquina de escribir, famosa por su ligereza y tamaño, por lo que era muy fácil de transportar.

Fue lanzada por la firma italiana Olivetti, diseñada por Perry King y Ettore Sottsass, y se produjo por primera vez en 1969, convirtiéndose en un clásico del diseño industrial. Se podría decir que la Valentine, en una comparativa actual, vendría a ser lo que los ordenadores portátiles a los ordenadores de sobremesa, es decir, la primera máquina de escribir creada para ser transportada, gracias a su diseño plano y poco pesado, y a la posibilidad de guardarla en un estuche de plástico.
La máquina de escribir Olivetti Valentine significa una revolución en cuanto al diseño de estos artilugios ya que en aquella época las personas que trabajaban con este estilo de maquinas acostumbraban a estar encerrados en oficinas, lo que hacía que fuesen instrumentos sobrios y totalmente funcionales, sin ningún ápice de diseño a la vista.
En cuanto a la tecnología, en realidad no se le incorporó nada innovador, la Valentine es básicamente el prototipo de la Olivetti anterior, llamada "Lettera 32". Por tanto la única novedad en dicha máquina era su diseño vanguardista, su color y su manejabilidad.
Otra revolución fueron sus teclas flotantes, protegidas en su parte delantera por una barra que copiaba la forma del parachoques del Volvo de la época.
El primer modelo fue producido en un intenso color rojo, muy distinto a los colores discretos, grises o neutros que caracterizaban las máquinas de escribir con la idea de prevenir la fatiga visual del escritor. Con el paso del tiempo aparecieron modelos con distintos colores, como por ejemplo en azul, verde o blanco . 


Su diseñador, Ettore Sottsass eligió ese color inicial  influenciado por la cultura pop de los sesenta, además así aportaba un toque distintivo que la hacía única.
Uno de los detalles más importantes es que el color rojo nos anuncia que el diseño empieza a ganar terreno a la funcionalidad, por ello ésta máquina se convirtió en uno de los iconos del diseño industrial, y hoy en día se expone en el MOMA (Museum of modern arts) de Nueva York, como uno de los iconos del diseño italiano.

Pese a costosas campañas publicitarias, la venta del modelo Valentine nunca alcanzó los niveles deseados. Algunos argumentaban que el precio era demasiado alto, otros que su tecnología no estaba a la par con el precio. Pero aun así consiguió hacerse un hueco en la historia, mostrando el inicio de una revolución tanto en el campo industrial como en el del diseño y en la mentalidad de la gente.
Esta máquina marca uno de los puntos más importantes de la historia de la industria, influyendo en el diseño de todos los objetos, en la búsqueda de la mejora de la parte estética del objeto para llamar más la atención del consumidor, creando un vínculo importante entre estética y funcionalidad.

http://historia-disenio-industrial.blogspot.com.ar/2013/12/olivetti-valentine.html


Historia del Bolígrafo.

HISTORIA
El bolígrafo tal y como lo conocemos fue inventado en 1938 por los hermanos Biro, de origen húngaro, pero que se habían mudado a Argentina, y se habían nacionalizado allí, por lo tanto, hay un humilde 5000% de que si le preguntas a un argentino sobre la procedencia del bolígrafo, el te dirá con orgullo (como con cualquier cosa relativa a su país) que el bolígrafo fue hecho en argentina, por un argentino y para los argentinos, y que se dice birome (o lapicera, como también le dicen, aunque aun con la diferencia de nombre, sigue conservando su esencia de arma mortal que se ensarta en el ojete del rival)

Al principio su lanzamiento no fue muy destacado, hasta que el ejército de los Estados Unidos mostró su interés en adquirir 20.000 bolígrafos para utilizarlos con fines bélicos a finales de la II Guerra Mundial. El modelo adquirido podía utilizarse tanto para escribir, como de arma blanca, o para cavar trincheras, reemplazando rápidamente las palas de campaña, mucho más pesadas y aparatosas de utilizar.

Tras la finalización del conflicto bélico, la compañía BIC decidió sacar una versión del arma para uso civil, fabricado en plástico y de duración limitada, mientras que la compañía alemana Staedtler sacó otra versión más mortífera y duradera.

El lápiz pasta, bolígrafo o "birome" es probablemente el lápiz más popular del mundo. Está en todos los estuches, los regalan las promotoras en los eventos, en la casa siempre hay un vaso lleno de ellos (aunque probablemente la mitad no escriban) y son baratos y prácticos.
Su creación fue producto de varios experimentos que mezclaron la química y la tecnología que permitía realizar manufacturas más precisas. Hubo varios ensayos que no resultaron exitosos debido a distintos problemas de diseño, hasta que en 1938, apareció el lápiz pasta que conocemos hasta hoy. Su creador fue Lázló Biró, un periodista húngaro-argentino.
Como todo periodista de la época, Biró tomaba apuntes con una pluma a tinta, y constantemente le enojaba que las notas se manchaban porque la tinta no se seca de inmediato, sino que se demora. Los borrones y el tiempo que le llevaba rellenar los cartuchos tenían frustrado a Biró, que se preguntó si no habría una manera más eficiente de escribir.
Mientras trabajaba en el diario, Biró notó que para imprimir el periódico se usaba una tinta que se secaba rápido, dejando al papel libre de borrones. Intentó usar esa misma tinta en una pluma, pero no funcionó: era muy viscosa y no fluía hasta la punta. Entonces le pidió consejo a su hermano Georg, un químico.
Georg desarrolló una nueva punta para el lápiz, que consistía en una bolita que giraba libremente, y a medida que se daba vueltas recogía la tinta almacenada en el lápiz y permitía transferirla al papel. Por eso durante un tiempo se le llamó pluma "esferográfica", aunque bolígrafo fue el nombre que quedó finalmente para el producto. Se dice que la idea de usar una bolita en la punta se le ocurrió a Lazlo cuando se quedó mirando a unos niños que estaban precisamente jugando a las bolitas. Una de las esferas pasó por un charco, y al salir de él, dejó una línea marcada sobre la tierra seca.
Biró patentó el invento en París e Inglaterra en 1938.
Los primeros lápices fueron bastante desastrosos: la tinta se filtraba o se apelotonaba porque no tenía la viscosidad correcta, a veces no caía y había que mantener el lápiz en posición vertical. Biro fue solucionando estos problemas de a poco, agregando un pistón para presurizar la tinta, un resorte para mantener la presión sobre el pistón, y otras cosas. Así, creó un lápiz que permitía escribir rápidamente, sin borrones ni problemas.
En 1940, los hermanos Biró se fugaron de Hungría con un amigo, Juan Jorge Meyne, debido a la guerra, huyendo de la Alemania Nazi. Así llegaron a Argentina, donde adquirieron más tarde la nacionalidad y patentaron nuevamente su invento. El lápiz se vendió en el país bajo el nombre de "birome" (por Biro-Meyne), y bajo ese nombre se le conoce allá hasta hoy. El diseño fue después licenciado por ingleses, que querían fabricar estos lápices para que fueran usados por la tripulación de los aviones: este tipo de lápices se comportaban mucho mejor que los de tinta a gran altitud.
En junio de 1943, los hermanos Biró y Meyne instalaron su fábrica de biromes en Buenos Aires, llamando a la compañía "Biro Meyne Biro". Posteriormente, el diseño fue licenciado para ser fabricado en Estados Unidos por la empresa Eversharp - posteriormente adquirida por el fabricante de plumas Parker -, saliendo a la venta los primeros modelos en 1945. En 1950, la patente del lápiz fue adquirida por Marcel Bich, y los lápices se convirtieron en el principal producto de su empresa: Bic.
Lazlo Biró (o Ladislao José Biro, como se le conoció en Argentina) se convirtió en una celebridad en el país sudamericano, donde se celebra el día del Inventor para su cumpleaños, el 29 de septiembre. Biró murió en Buenos Aires en 1985.
Su invento sobrevive hasta hoy y ha pasado por múltiples usos, desde herramienta para enrollar cassettes, tirar bolitas o cáscaras de naranja en clases, calentar la punta haciendo muchas rayas sobre la mesa y quemar al compañero... y para escribir también, claro.
https://redsocial56.com/2015/03/03/la-evolucion-del-boligrafo-una-historia-de-patentes/
https://www.youtube.com/watch?v=Wx2BngsKIzk

Radio SPICA

Historia de la Radio SPICA
En los años 70 quien no tenía una Spica. Así simplemente porque la marca superaba al objeto y al decir Spica todos sabían que era una radio a transistores de pequeño tamaño.
Como no existía la FM no hace falta decir que esta radio solo captaba señales que en ese tiempo decíamos de “onda larga” o OL porque existían emisoras de onda corta u OC que rebotaban en la ionosfera y permitían las comunicaciones a grandes distancias.
Pero la Spica no conocía esos lujos, era una radio económica; tal vez el primer producto Japonés que competía en el mundo entero por la primacía del mercado.
La Spica estaba fabricada por la Sanritsu Electronic Co. Ltd. del Japón que hoy es una empresa dedicada a la electrónica industrial y los videojuegos. La Spica funcionaba con 4 pilas 915 cubriendo la banda de 535 a 1605 KHz.
Tenía 6 transistores 5 bobinas y 2 transformadores y venia provista de audífono y funda de cuero.
Originalmente la fabrica fue fundada en el año 1939, con la denominación JAPAN TRANSFORMER WORKS Co. Ltd., dedicada como bien lo dice su nombre, a la fabricación de transformadores eléctricos.
Recién en el año 1945, cambia a la denominación SANRITSU ELECTRIC Co. Ltd.
La fabricación de radios a transistores comienza en el año 1955, llegando a producir más de 1 millón de estos receptores a diciembre de 1964, el mayor porcentaje de la producción corresponde al modelo ST 600, que fuera exportado a todo el mundo.
En el año 1989 la fábrica cambia nuevamente su denominación por SANRITZ CORPORATION, dedicada la fabricación de plásticos polarizados para paneles LCD.
El significado de los dos triángulos en color rojo, estampados en el dial cromado de la SPICA (en el modelo ST 600 se pueden apreciar con claridad), las "marcas" corresponden a las frecuencias de 640 Khz. y 1.240 Khz., frecuencias asignadas por el gobierno norteamericano en la década del 50 (1951) para trasmisiones especiales (activación de una alarma), en caso de guerra nuclear o radiaciones peligrosas en este campo.
Es decir que dichas frecuencias no podían ser utilizadas ni interferidas por emisora alguna (zonas de silencio) y serian utilizadas ante una amenaza nuclear, para información mediante trasmisiones especiales del Gobierno Norteamericano, con el fin de informar a la población, utilizando las trasmisiones normales de Ondas Medias ante una eventualidad de estas características.

Japón, el fabricante de estos receptores, venia de una historia lamentable en este campo y como comentáramos más arriba, una gran parte de la producción de estos receptores tenia como destino final a EE. UU. de Norteamérica, por lo tanto debían cumplir con las normas usuales en el país de destino.


http://radioaficionados-cba.blogspot.com.ar/2015/05/historia-de-la-radio-spica.html

http://jovatolandia.blogspot.com.ar/2014/07/la-radio-spica.html

http://penavarro.blogspot.com.ar/2009_01_01_archive.html



LA CASA KAUFMANN DE RICHARD NEUTRA




EL MOVIMIENTO MODERNO EN EL DESIERTO DE CALIFORNIA
El autor del edificio que ahora comentamos nació en Austria, donde desarrolló sus primeros estudios como arquitecto y realizó sus primeros proyectos. Sin embargo, como ocurrió con otros tantos artistas europeos en la misma época, se trasladó a Estados Unidos en 1923. Allí siguió aprendiendo arquitectura y tuvo la enorme fortuna de trabajar con Frank Lloyd Wright, hasta que en 1926 se independizó, estableciendo su propio estudio de arquitectura, con el que logró fama y reconocimiento internacionales. Así podría resumirse la trayectoria profesional de Richard Neutra (1892-1970), quien tuvo además tiempo de dedicarse a la enseñanza de su profesión en Los Ángeles.
Neutra era ya un arquitecto de prestigio cuando en 1946 recibió un encargo de un millonario norteamericano; la edificación de una vivienda en pleno desierto de California, en las proximidades de la ciudad de Palm Springs. Así fue como surgió esta edificio que ahora denominamos Casa Kaufmann (por el citado millonario que unos años antes había encargado a Whright la famosísima "Casa de la cascada" en Plano, Ilinois). y también Casa del desierto. En esta ocasión el cliente quería una vivienda confortable, que permitiese el paso de la luz a raudales, porque la emplearía preferentemente durante los meses de invierno. Por lo demás el arquitecto tuvo libertad para desarrollar su trabajo como creyese más oportuno.
De este modo, Richard Neutra levantó un edificio en el que los planos horizontales de las cubiertas parecen en gran medida flotar sobre paredes de cristal transparente, lo que confiere al conjunto un aspecto global de levedad. Por otro lado, al aprovechar la pequeña pendiente de la parcela, la casa resulta casi fundida con el paisaje que la rodea, porque sus volúmenes no se elevan demasiado del suelo, estando casi todo el conjunto levantado en planta única, salvo una pequeña terraza a la que se accede desde el exterior. Junto a la casa, en un plano algo más bajo, una piscina refleja su estructura.
Por otra parte, Neutra empleó como materiales básicos la piedra, el cristal y el acero, y tendió a no alejarse de la gama de colores que el propio desierto le ofrecía, de manera que la casa no desentonase de su entorno natural. Es más, la presencia de patios y porches en la vivienda conecta el interior y el exterior, de forma que el desierto parece tomar parte en la misma construcción.
Fue de esta manera como uno de los monumentos más emblemáticos del movimiento moderno en arquitectura, una de las joyas del denominado estilo internacional, con clarísimas referencias a las tendencias de la arquitectura orgánica, quedó enclavado en el desierto californiano. Ahora, sus actuales propietarios subastarán el edificio en 2008, con un valor de salida de unos 15 millones de $. Seguramente se rematará por más. Y algunos dirán que es un precio elevado para un edificio de tales dimensiones. Pero no sólo es un edificio. Es arte, y del más hermoso, en estado puro.

TRES LIBROS CON BUEN MATERIAL PARA MOV MODERNO



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El Diseno Industrial de la A a la Z

Como nacen los objetos.

La Psicologia de los objetos cotidianos

PARA IR ANALIZANDO El Principio Funcional del Objeto - Producto

Típicamente, el objeto de diseño, en su proceso de convertirse –en lo posible- en un producto, tiene que enfrentar el desarrollo simultáneo de dos elementos por demás abstractos en lo conceptual y en lo tangible, que son la Forma y la Función.
Adicionalmente a lo anterior, entendemos que la función no es simplemente la descripción de modo operativo del objeto, sino que tiene algunas implicaciones adicionales que tratan en lo posible, de explicar el modo como el objeto funciona.
La función no existe por si sola, esta está compuesta por varios elementos que intervienen en el modo de cómo opera el objeto y que permiten su esencia misma.A modo de punto de inicio de este razonamiento, trataré de establecer las diferencias y, al mismo tiempo, las relaciones que se establecen entre la Forma y la Función, así: 

FORMA
FUNCIÓN

Implica consideraciones matemáticas, que derivan en lo geométrico
Implica directamente consideraciones mecánicas y/o matemáticas
Responde a la interacción  pasiva de elementos menores ( punto, línea, plano, volumen )
Responde a la interacción activa de los sistemas, sub-sistemas partes y componentes, que conforman activamente el objeto
Es geométricamente activa, dada la interacción de los componentes volumétricos que la componen, basados en la geometría euclidiana y los sólidos pitagóricos
Es mecánicamente activa, en  la medida que sus componentes se relacionan dinámicamente, para producir el resultado esperado
Implica consideraciones estéticas, que se presumen subjetivas, por lo intangibles
Implica consideraciones físicas y/o químicas, las cuales son objetivas
No es comprobable
Es comprobable
Requiere e implica la interacción directa entre el hombre y el objeto, o bien, entre el usuario y el producto
Plantea una relación indirecta entre el hombre y el objeto, o bien, entre el usuario y el producto
Podría considerarse un efecto
Podría considerarse como causa
Implica factores psicológicos
Implica factores motrices
Implica factores perceptibles
Implica factores sensibles
Es fabricable
No es fabricable

Si lo anterior lo resumimos de modo gráfico, veríamos que los conceptos, se relacionan de la siguiente manera: 
Si los elementos de la Forma y la Función se dan, el componente dinámico que permite que se conecten, es el Principio Funcional, el cual, como veíamos, está ligado a la física, a la química y a sus combinaciones y variaciones, y aunque en el diseño se puede llegar a plantear la necesidad de obtener y generar nuevos conocimientos aplicables a objetos novedosos, no siendo esa su esencia, y aunque hoy en día en medio de una avalancha de nuevos objetos, funciones y necesidades ligadas a las bondades de versatilidad de la electrónica, la física de nuevos principios y la química de nuevos materiales y componentes, es tentadora la idea de que el alcance del diseñador vaya al punto de “solicitar” el desarrollo de nuevos materiales que ofrezcan nuevas virtudes o software que produzca  resultados  específicos .

En este caso, si la función del objeto esta claramente definida, hay que encontrar lo que la física, la química, la electrónica, la dinámica o lo que las demás disciplinas ofrecen, para de allí partir y comenzar a configurar el objeto desde su interior. En la actualidad, a pesar de los alcances asombrosos de la técnica y de la tecnología, los objetos siguen teniendo una configuración “reconocible” por parte de los usuarios, aunque se tiende sutilmente a rebasar las barreras de las formas clásicas de los objetos ya que los componentes técnicos internos pueden dejar de ser los que determinan su configuración externa.

De este modo, es tecnológicamente factible llegar a obtener el “mecanismo” de un reloj digital en un circuito micro-impreso, del tamaño de la punta de un alfiler, pero que en consecuencia seria imposible de usar en condiciones normales por lo que en si mismo se hace inviable.

“…podemos observar finalmente cómo, en años próximos, los objetos habrán tenido que pasar por una “ulterior” reducción simbólica y técnica a la vez, disminuyendo de tamaño y vistosidad hasta invertirse del todo la situación con el advenimiento de la miniaturización, que proporciona a tales aparatos un nuevo atractivo, no ya exaltando su forma o su mole, sino haciendo ésta cada vez mas pequeña y, por otro lado, logrando que su transporte sea facilísimo, de modo que el artefacto quede convertido en un objeto de uso personal similarmente a lo que ocurre con el reloj o la pluma estilográfica.” (DORFLES, Guillo, El Diseño Industrial y su Estética, pàg. 50, Nueva Colección Labor Barcelona, 1973 )

A pesar de los inmensos avances tecnológicos, los automóviles siguen - en su inmensa mayoría - manteniendo una morfología básica, en la que se definen claramente “tres cuerpos”, uno de ellos delantero o el trasero, en el que se ubica la planta motriz que a pesar de los refinamientos técnicos sigue manteniendo el principio de motor desarrollado en el siglo XVIII, y seguirá así, mientras tecnologías novedosas maduran lo suficiente para ser rentables, lo que no hace prever que la función del mismo, como tal y lo conocemos, vaya a cambiar en esencia; como lo comenta Bonsiepe, en su libro Teoría y Practica del Diseño Industrial, “… en la época de la superproducción, el concepto propio de lo útil, se ha convertido en ideología.”

Hablamos entonces del Principio Funcionalcomo aquel conjunto de elementos
químicos y/o físicos que en su interacción, permiten el funcionamiento del objeto, es decir, aquel conjunto ordenado de ruedas dentadas que al girar acompasadamente, hacen que el reloj indique la hora, 


O por el contrario, el flujo eléctrico de un filamento incandescente de tungsteno en una condición de vacío en una ampolleta de vidrio, permite la generación de radiación lumínica, en una bombilla eléctrica.


Si no hay un Principio Funcional definido, no puede haber función y sin ella no hay un diseño y sin el, no hay productos; el resultado de la incandescencia del tungsteno sometido a una carga eléctrica, bajo una condición de vació, es el principio funcional de una bombilla eléctrica: sobre este modelo, se han desarrollado infinidad de tipos de bombillas con innumerables usos; en otro ejemplo, el proceso de decantación del café permite su extracción: aquí, el principio funcional se evidencia en la disposición vertical de los componentes y muestra de forma clara el modo como se obtiene el café, así:
 
La cafetera Braun evidencia en su forma exterior el proceso físico de la DECANTACION POR GRAVEDAD: una derivación directa de la función sobre la forma, determinando de este modo, su PRINCIPIO FUNCIONAL

Entenderíamos pues, que el Principio Funcional podríamos definirlo como el CONJUNTO DE ELEMENTOS Y FENÓMENOS QUÍMICOS Y/O FISICOS QUE EN SU INTERACCIÓN PERMITEN EL FUNCIONAMIENTO DEL OBJETO.

Ricardo Romero, MDI © 2012

Referentes:
RICARD,André(2000) La Aventura Creativa: Las Raicesdel Diseno. Barcelona: Ariel.
PEREZ, Carmen (2008). La Función como Principio del Diseño. Pereira.
SANCHEZ, Mauricio (2001). Morfogénesis del objeto de uso. La expectativa como origen de la forma, el concepto como origen de la forma. Bogotá: Universidad JorgeTadeoLozano.
ROMERO, Ricardo.(2007).Estrategia para el Desarrollo Formal del Producto. Isthmus, Panam
http://losnuevoscaminosdeldiseno.blogspot.com.ar/2012/08/el-principio-funcional-del-objeto.html

FIAT 500

Fiat 500: La historia de un icono

En 2.007, Fiat recogería el testigo de su mítico 500 ofreciendo un nuevo urbano, basado en las líneas del modelo original, siendo en 2.008 elegido como Coche del Año en Europa

1.957 – Fiat Nuova 500, primera serie

Concebido como un modelo que debía ser muy competitivo en precios, sale esta primera versión de tan solo dos asientos pero con una capacidad de 70 kilogramos de equipaje, algo muy valorado en la época.
Disponía de una potencia máxima de 13 CV que le permitía llegar hasta los 85 km/hora y una caja de cambios de 4 velocidades
Fiat Nuova 500 primera serie

1.957 – Fiat 500 Normal y 500 Económico

Presentados conjuntamente en 1.957, fueron una serie de variaciones sobre el modelo original con mayor equipamiento, la posibilidad de acomodar a cuatro personas y una potencia superior (de 13 a 15 CV, subiendo la velocidad máxima a 90km/hora).

1.958 – Fiat 500 Sport

Lanzado en 1.958, la versión Sport tenía el techo rígido e incorporaba una raya roja. Además se presentaba con un motor más potente, de 21,5 CV. Un año después llegaría una nueva   versión del Sport con un techo abierto.
Fiat 500 Sport

1.960 – Fiat 500 Giardiniera

En 1.960 llegaba la versión familiar del Fiat 500, el modelo Giardiniera. Con un motor de 17,5CV que le permitía llegar hasta los 95 km/h.
Fiat 500 Giardiniera

1.960 – Fiat 500 D

Modelo lanzado en 1.960 con el motor del modelo sport y algunas variaciones en los indicadores de dirección laterales delanteros, en los grupos ópticos traseros y en el techo de lona.
Fiat500D

2.007 – Relanzamiento del Fiat 500

50 años después del primer Fiat 500, fue relanzado un nuevo modelo como una moderna reinterpretación del diseño original de 1.957. El punto de partida fue el Fiat Trepiuno Concept, un prototipo presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2.004.

Fiat Trepiuno Concept
MAS EN LOS SIGUIENTES LINKS
http://www.recordrentacar.com/alquiler_coches/blog/fiat-500-la-historia-de-un-icono/

http://www.cochecito.it/media/cars/pdf//file-fiat-500-xqsito-.pdf

https://youtu.be/JyiyeuiQjKM

http://www.fiat.com.co/novedades/fiat-500-la-historia-de-un-icono

https://es.wikipedia.org/wiki/Fiat_500_(1957)

http://www.testdelayer.com.ar/Historia%20Fiat%20Comienzos.htm

BUENOS SITIOS SOBRE AUTOMÓVILES


UN COMPARABLE CON EL JEEP

Mercedes g 55
Imagen

Imagen

http://www.markwolf.name/panzer/miscvehicles.htm

http://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?f=218&t=11174

http://www.autogallery.org.ru/mbg5.htm

http://www.autoevolution.com/image/mercedes-benz-g5-w152-1937/17101.html

lunes, 30 de septiembre de 2019

SILLA THONET




Historia del diseño. Los inicios y la silla Thonet.

El diseño es una consecuencia directa de la revolución industrial. Anteriormente, el mobiliario, herramientas y, en general, los productos de consumo, se realizaban de forma artesanal y, como consecuencia, cada producto era una obra única.
La industrialización trajo consigo la fabricación en serie y ésta requirió de unos parametros de diseño que especificaran cómo debía ser cada pieza. Así nace el diseño en el siglo XIX y, hasta nuestros días, se puede decir que todo aquello que se fabrica en serie, es un diseño creado por alguien, ya sea un diseñador famoso o un anónimo empleado de una fábrica.
En los inicios, la principal preocupación era la utilidad, la optimización de los procesos y los costes y la coherencia en relación a los materiales y procesos de fabricación. Con el tiempo y la aparición de numerosos fabricantes aparece la competencia, lo que obliga a industria y diseñadores a diferenciarse. Así nacen los estilos, la estética, las nuevas formas de trabajar y la investigación de nuevos materiales.
Se considera que la silla Thonet (bautizada en su día como “modelo 14″) constituye el modelo que representa el paso de la producción artesanal a la industrial. Su autor, Michael Thonet, quería optimizar los costes de conformar la madera manualmente, mediante procesos mecanizados y así creó el primer sistema automático de doblado de madera del que salieron, entre otras, su silla Thonet. El proceso consistía en calentar, utilizando vapor, láminas de madera encoladas que gracias al calor y la humedad, se volvían maleables y eran introducidas en moldes con la forma deseada. Al enfriarse, la madera conservaba estas formas. Este proceso se sigue utilizando hoy en día para doblar madera y contrachapado y ha sido utilizado en muchos de los clásicos contemporáneos del diseño.
Seguro que os suena esta silla y es que tuvo un enorme éxito, con 50 millones de unidades vendidas entre 1859 y 1930 y aún es posible encontrarla en anticuarios, restauradores y en algunas casas. Además se hicieron numerosas versiones, copias y ediciones en metal que dan buena muestra de lo que ha representando esta silla para la industria del diseño.

El mueble industrial




La Revolución Industrial en la fabricación de muebles

La construcción de mobiliario fue exclusivamente artesanal hasta que sucedió la conocida Revolución Industrial, sobre el año 1750. La fabricación de los muebles de manera artesanal requería además de maestría, mucho trabajo físico. Los artesanos hacían su trabajo a medida y en la sociedad ocupaban un lugar muy importante debido a lo trascendental de la tarea que realizaban. Con el correr del tiempo, debido a la aparición de las grandes fábricas, estos artesanos se fueron transformando en operarios.

Es importante tener en cuenta la producción artesanal de mobiliario porque los diseñadores actuales han basado sus creaciones en ésta. Sí, ellos no crearon los armarios ni las sillas ni demás mobiliario partiendo de cero sino que lo hicieron en base a ideas establecidas con mucha anterioridad. El diseño industrial solamente aumentó el número de producción de mobiliario e implementó el uso de material más duradero. La fabricación artesanal de muebles es vista por muchas personas como una unión entre diseño y arte, algo completamente cierto si se aprecian los fabulosos muebles artesanales que se han creado a lo largo de la historia.

Los herreros, los tejedores y los carpinteros eran los encargados de construir los muebles antes de que ocurriera la Revolución Industrial. Con los recursos de la naturaleza que encontraban a su alcance eran capaces de crear muebles que debían tener una vida lo más prolongada posible y como ya se hizo mención, esta construcción era hecha a medida. Los artesanos recibían los pedidos de sus clientes y luego se ponían a trabajar. Estos clientes eran muy diversos, de modo que también eran muy diferentes sus requerimientos. El precio de este tipo de mobiliario solía ser elevado debido a la cantidad de tiempo que al que se le tenía que dedicar para construirlos. En la habitación de dormir de cada hogar se podía encontrar un mobiliario único. Por esta razón cada mueble de la casa era muy valorado y pasaban de una generación de la familia a otra sucesivamente.

Al hacerse los muebles a mano, la irregularidad de los contornos y las esquinas era algo característico de los mismos. Así también se puede mencionar como otra característica de los mismos el uso de colores algo más profundos y también más fuertes de los usados después de la industrialización.

La producción en grandes cantidades fue característica de la Revolución Industrial, significando la elaboración mucho más importante, numéricamente hablando, de productos de toda índole incluidos los muebles. Este nuevo tipo de producción tuvo un impacto de carácter negativo en lo que respecta a los muebles finos. Los artesanos que creaban muebles de estilos antiguos, como los muebles victorianos, no pudieron competir con quienes construían muebles con maquinaria ya que poco a poco fueron disminuyendo en número. Así la competencia se volvió imposible. Se produjo una revolución en la fabricación de muebles con la industrialización del modo de producción industrial y por ella también se vieron estandarizados los productos tanto en América del Norte como en Europa.

Algunos libros:
  • Bennett Oates, Phyllis. Historia dibujada del mueble Occidental. Celeste. Madrid. 1995.
  • Claret Rubira, José.  Muebles de estilo inglés y su influencia en el exterior: desde los Tudor hasta la reina Victoria, con los grupos Colonial y Menorquín. 3ra. Edición Gustavo Gili. Barcelona. 1965. 
  •  Claret Rubira, José. Muebles de estilo francés: desde el Gótico hasta imperio. 2da. Edición Gustavo Gili. Barcelona. 1964. 
  • Coradeschi, Sergio. Guía de muebles. Grijalbo. Barcelona. 1989. 
  • Feduchi, Luis. Historia del mueble. Blume. Barcelona. 1986
  • Giedion, Sigfried. La mecanización toma el mando. G. Gili. Barcelona. 1978. Diseño en Palermo. Encuentro Latinoamericano de Diseño.  Actas de Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032 
  •  Lucie-Smith, Edward. Breve historia del mueble. Del Serbal. Barcelona. 1980.
  • Salinas, Flores. Historia del Diseño Industrial. Editorial Trillas. México. 1992. 
  • Schmitz, Hermann.  Historia del mueble: estilos del mueble, desde la antigüedad hasta mediados del siglo XIX. Gustavo Gili. Barcelona. 1963.